MOSTRA NACIONAL DE ARTE NAÏF 2019 SP

MOSTRA NACIONAL DE ARTE NAÏF 2019 NO ESTADO DE SÃO PAULO

REGULAMENTO

A CASA ATELIÊ ENZO FERRARA, COLETIVO CONEXÃO ARTE NAÏF DO BRASIL e ACERVO SEM PAREDE vem por meio da publicação desse REGULAMENTO 01A/2019, publicado pelo site Olhos Naïfs, no dia 22 de dezembro de 2018, às 22horas e 35minutos, Horário oficial de Brasília – DF, regulamentar a “MOSTRA NACIONAL DE ARTE NAÏF 2019 NO ESTADO DE SÃO PAULO”, em sua primeira e edição, sendo essa de inteira responsabilidade do artista Naïf Enzo Ferrara em Parceria com o poder público.

Esse presente regulamento será publicado e estará disponível no site Olhos Naïfshttp://enzoferrara75.wixsite.com/olhosnaifs, na forma de texto para leitura e em PDF, junto com a ficha de inscrição.

Definição:

A MOSTRA NACIONAL DE ARTE NAÏF 2019 NO ESTADO DE SÃO PAULO é um evento realizado em conjunto pela CASA ATELIÊ ENZO FERRARA e CERVO SEM PAREDE, em parceria com espaços expositivos privados e públicos, independentes e oficiais, localizados na região da Grande São Paulo.

A NACIONAL DE ARTE NAÏF 2019 NO ESTADO DE SÃO PAULO é um evento sem fins lucrativos para os organizadores, porém pretende disponibilizar as obras para venda caso o artista autor da referida obra assim manifestar seu desejo.

O evento é um desdobramento das várias exposições coletivas que derivam da Mostra dos Recusados de arte Naïf de 2017, que circulou durante dois por exposições nas cidades de Mogi das Cruzes, Suzano e Santo André (Paranapiacaba).

Objetivo:

Tem como principal objetivo realizar um conjunto de mostras coletivas onde será exposta a produção de arte Naïf nacional produzidas num período que vai de 2016 a 2018, porém esse não é o principal critério de avaliação para a participação dos artistas inscritos.

Os artistas selecionados para participarem da Mostra dos Recusados – Arte Naïf Nacional – 2017, serão oficialmente reconhecidos pelo evento e lançados no circuito nacional de arte Naïf e no mercado de arte Naïf.

Objetivo Específico

Valorizar a arte e o artista Naïf

Definição de Arte Naïf por esse edital:

Existem várias definições, que de tempos em tempos são debatidas durantes eventos como a Bienal Naïfs do Brasil Promovida pelo SESC Piracicaba, em eventos internacionais como o Festival Internacional de Arte Naïf de Katowice na Polônia e pelas Exposições Internacionais do Museu Internacional de Arte Naïf de Magog no Canadá, porém a definição que melhor descreve a arte Naïf está em algumas características comuns em vários artistas:

A Pintura Naïf é a principal forma de produção da arte Naïf, sem que isso ou qualquer outra regra seja obrigatória, o artista Naïf é livre para criar e produzir sua arte independente de regras.

O artista Naïf geralmente é autodidata, ou tem pouco conhecimento técnico de pintura. Cada artista com o passar do tempo desenvolve suas próprias técnicas, que podem ser muito sofisticadas ou puramente simples e rústicas.

As retratações das manifestações da cultura popular são recorrentes na produção de vários artistas naïfs pelo mundo. No Brasil as manifestações mais retratadas são os temas do Carnaval, futebol, circo, trabalhadores fazendo colheita nas plantações, festas juninas, casamentos, festa do Divino Espírito Santo, Cavalhadas, Folias de Reis, jogos indígenas, procissões, retratação de manifestações da religião Afro-brasileira como os orixás e entidades da Umbanda e Candomblé, Pescadores, brincadeiras infantis, feiras livres, congadas, Moçambique, greves, marchas de operários urbanos, ribeirinhos trabalhando na pesca e vendendo peixe, Manifestações da cultura nipo-brasileira como Taikô, Forró, Samba, Carimbó, capoeira, Samba de Pandeirão, Pifadas, Siriri, Rezadeiras, Bumba meu boi, Imagens sacras, Retirantes, pagadores de promessa, são alguns dos temas recorrentes na produção nacional.

Na Pintura Naïf ainda se ramificam em dois tipos de estética, uma pintura naïf mais Rústica, e outra mais detalhada, contornada que busca uma perfeição, parecendo “Cobertura de bolo”.

Atualmente é aceito pela maioria dos estudiosos da história da arte que, apesar do termo ter surgido durante as exposições da mostra dos recusados, junto ao movimento de pintura do pós impressionismo, e consagrada pelos jornais franceses da década de 1920, a pintura Naïf sempre existiu produzida por artistas populares e em alguns momentos consegue ser considerada arte junto com movimentos históricos, é o que nos afirma Mariza Campos da Paz, Curadora da exposição coletiva de arte Naïf Com Açúcar & com Afeto, realizada na cidade de Araraquara em 2011:

A Arte Naïf nos acompanha desde o período das cavernas e volta a se manifestar em todos os momentos que a arte teve que recomeçar do Zero como, por exemplo na Idade Média, com a Arte Românica, e nos primórdios da Arte Moderna.(PAZ Mariza Campos da, Curadora da exposição e Presidente da Fundação LucienFinkelstein, Catálogo da exposição com Açúcar & com Afeto, Página 03, 2011).

Já no livro Brasil Naïf, Arte Naïf: Testemunho e patrimônio da humanidade, escrito por Lucien Finkelstein, fundador do Museu Internacional de Arte Naïf do Brasil, localizado no Rio de Janeiro faz uma reflexão sobre a arte e o artista Naïf:

A rigor, poderia se dizer que não existe pintura Naïf, mas sim pintores naïfs, pois cada um deles é um mundo em si e diferente de todos os outros. Portanto, querer explicar a arte Naïf é um paradoxo: não se pode definir o indefinível. Pode-se analisar um sentimento, o amor a poesia, a beleza, a pureza, a arte? Todas as palavras, tão grandes e tão simples, são daquelas que não se explicam. (FINKESTEIN, Luceien, Brasil Naïf, Arte Naïf: Testemunho e patrimônio da humanidade, O que é arte Naïf, página 22).

Alguns eventos, como em festivais internacionais, é comuns encontrarmos juntos a arte popular ao lado de pinturas naïfs. Nesse edital a proposta é sugerir dois temas:

O projeto tem como meta realizar duas exposições com as mesmas obras inscritas, essa realizada em duas cidades, localizadas em duas regiões diferentes.

Essas duas edições são:

Módulo I – Diadema – SP/ A Linha Tênue entre Arte Naïf e Arte Popular

Módulo II – Suzano – SP/ Persistência e Resistência

Dos participantes

Podem participar gratuitamente artista naïfs brasileiros ou naturalizados e maiores de 18 anos que atendam os critérios estéticos da arte Naïf nacional, e sejam os autores das obras inscritas;

Nas duas principais Mostras, que são denominadas por esse edital como “MÓDULOS”, com o objetivo de promover o intercambio cultural e o diálogo entre as produções de arte Naïf pelo território nacional, alguns artistas e produções coletivas serão convidados pelo curador para promover o diálogo entre a arte Naïf e a Arte popular, expondo diferentes realidades na produção de cada artista. Esses artistas como convidados, não concorrem aos prêmios e não passam pela seleção.

Os módulos serão formados por obras selecionadas, obras de artistas e produções coletivas e algumas obras naïfs obras que fazem parte do acervo permanente do ACERVO SEM PAREDE.

E outras produções coletivas ou individuais de artistas convidados pelo curador.

Cada cidade onde o Encontro será realizado poderá indicar um artista Naïf ou popular para participar da exposição como artista convidado especial, esse não poderá concorrer a premiação.

Inscrição

Os artistas podem participar de duas formas:

Primeira forma de participação:

Participação no Painel coletivo;

Os artistas que queiram participar, mas não tem produções grandes ou não querem concorrer aos prêmios, podem participar do painel coletivo.

O Painel coletivo é uma grande obra formada por telas unidas pela estrutura, formando um mosaico. As obras participantes desse projeto tem obrigatoriamente que ter 10 x15cm, podem ser produzidas na horizontal ou na vertical.

Com o objetivo de acrescentar mais ação ao currículo dos artistas naïfs, esse grande painel será incorporado ao acervo permanente de uma das duas instituições participantes.

Será obrigatório que a instituição, ou museu/pinacoteca apresente o AVCB (Auto de Vistoria do Corpo de Bombeiros), em dia, para poder receber. Caso as duas cidades se manifestem o desejo de incorporar as obras aos seus acervos, o painel será dividido entre as duas, desde que as duas obedeçam os critérios de segurança.

As obras podem ser enviadas a partir do dia 01 de janeiro a 20 de fevereiro para o endereço abaixo:

AC/ Enzo Cícero Tiago Aparecido de Lima Santos

Casa Ateliê Enzo Ferrara

Rua João Clímaco de Miranda, 500, Cila Mogi Moderno, Mogi das Cruzes – SP

CEP: 08717- 470

Nessa forma de participação não é necessário realizar ficha de inscrição, ne passará por avaliação dos jurados o artista pode enviar a obra diretamente.

Segunda forma de participação:

Participação com obras individuais que concorrem aos prêmios.

Das Inscrições com obras maiores para premiação

A Inscrição é virtual, deve preencher a ficha de inscrição, anexa nesse regulamento, junto com a imagem de duas obras produzidas no período entre os anos de 2016 a 2019, junto com imagem do comprovante de pagamento da tacha de inscrição, e um breve currículo artístico.

O período de inscrição vai do dia 22 de dezembro de 2018 a 15 de fevereiro de 2019.

A primeira fase de Inscrição será feita apenas virtualmente através do preenchimento completo da ficha de inscrição, envio da ficha preenchida, imagem das obras inscritas e comprovante de pagamento da taxa de inscrição, tudo no mesmo arquivo em PDF.

A taxa de inscrição é no valor de R$80,00 (oitenta reais); depositado na conta do nome do curador;

Enzo CTAP de Lima Santos

Banco: Caixa Econômica Federal

Agência: 3210

Conta: 013.00005825-6

Obs: caso necessário o número de CPF, o artista deve entrar em contato diretamente com Enzo Ferrara.

Esse valor de inscrição será utilizado na confecção das premiações, evento de abertura e gastos com a devolução das obras pelos correios;

O endereço para envio da inscrição é esse abaixo:

enzoferrara75@yahoo.com.br

Das Obras inscritas

As duas obras inscritas devem ser de autoria do artista que está realizando a inscrição.

A dimensão das obras para inscrição é de 15 x 20 cm até 60 x 80 cm;

A moldura das obras não é necessária.

Podem participar apenas pintura em tela/painel de tecido, madeira ou outro suporte.

Não serão aceitas obras tridimensionais (Escultura/Cerâmica/outros);

Não serão aceitas obras com tinta que ainda não secou completamente, obras danificadas, feitas com material perecíveis, que danifiquem o espaço expositivo e outras obras, ou que tragam risco de acidente para funcionários e público;

Não serão aceitas obras coletivas. A única obra coletiva que será exposta é a montagem do painel coletivo com telinhas de pequenas dimensões (Obs: descrito nesse regulamento como primeira forma de participar).

A primeira etapa de inscrição é a avaliação da documentação, se atendem as especificações descritas nesse presente regulamento;

Todas as obras que já estiverem na Casa Ateliê, que atendam as especificações dispostas nesse regulamento, e participaram de outras exposições, que o artista desejar participar e confirmar sua participação de forma virtual serão submetidas a esse edital.

Seleção e envio das obras

A exposição será formada pela seleção de 60 (sessenta) obras inscritas, mais obras do acervo e artistas convidados;

Artistas que participaram das mostras realizadas no período de 2016 e 2018, que optarem por utilizar as mesmas obras, também concorrem aos prêmios.

A seleção das obras será realizada, primeiro pela avaliação das inscrições, se estão com a documentação correta, que será passado para o corpo de jurados, descrito abaixo no tópico de premiação.

O período de publicação dos artistas selecionados será até dia 25 de fevereiro de 2019, e será publicado no site olhos naïfs.

Os artistas que forem selecionados nessa lista devem enviar as obras a partir do dia 01 a 29 de março de 2019 para o MAP – Museu de Arte Popular de Diadema – SP, com a descrição abaixo:

MAP – Museu de Arte Popular de Diadema – SP

AC Igor/Thais/Aparecido

Rua Graciosa, 300, Centro

Diadema – SP/ CEP: 09910-660

A criatividade e representatividade regional agregadas nas obras serão os critérios de avaliação para seleção e premiação.

As obras enviadas devem ser embaladas bem embaladas (Sugestão: Obras devem ser embaladas com plástico papel manteiga, bolha e papelão, para depois serem envoltas no papel pardo e enviadas pelo correio), essa sugestão deve ser observada com a finalidade das obras não sofrerem danos causados durante o transporte.

As obras que sofrerem danos causados durante o transporte por embalagem insuficiente ou inadequada não “não irão participar da mostra”.

Curadoria

Os espaços expositivos são para exposições com poucas obras, serão selecionados até 60 obras, que serão divididas em 3 módulos principais de exposição.

A Curadoria será realizada pelo artista Naïf Enzo Ferrara, que irá participar como artista nas exposições com obras que participaram de outras exposições em Socorro, Goiânia, Guarabira e Vitória, que serão também selecionadas pelos jurados;

O Curador não concorre à premiação;

A curadoria convidará alguns artistas naïfs ou de outra estética para compor os módulos como participação especial, sempre obedecendo um critério de diálogo entre as obras.

Exposição

As exposições serão divididas em 2 (dois) módulos e expostas em dois locais e períodos diferentes.

1° Módulo: Mostra dos Recusados: Linha Tênue entre Arte Naïf e Arte Popular

Tem como objetivo apresentar ao público uma seleção de obras produzidas por artistas naïfs e propor a reflexão sobre a linha tênue que separa e que une a arte Naïf com a arte popular, visão do circuito, visão do mercado e visão acadêmica.

No 1° Módulo será realizada a abertura oficial do evento.

Cidade: Diadema – SP

Local: MAP – Museu de Arte Popular de Diadema

Abertura oficial: Abril de 2019

Horário da abertura: 19h:00

Período de Visitação: 04 a 30 de abril de 2019

Horário de visitação: Comercial

Visitação gratuita e livre para todos os públicos

2° Módulo: Mostra dos Recusados: Resistência e Persistência

Tem como objetivo apresentar ao público uma seleção de obras produzidas por artistas naïfs, onde a parte de abertura apresente a questão cultural como resistência e persistência, visto no diálogo entre arte Naïf, arte popular e artesanato, produções que ainda são realizadas nas cidades do interior e da Grande São Paulo.

Nesse módulo terá a participação especial de obras coletivas produzidas nas oficinas do Casarão das Artes. Proposta: Produção de obras tridimensionais.

Cidade: Suzano – SP

Local: Centro Cultural Francisco Carlos Moriconi

Abertura oficial: 04 de outubro de 2019

Horário: 19h:00

Período de Visitação: 04 a 30 de outubro de 2019

Horário: Comercial

Visitação gratuita e livre para todos os públicos

Premiação

Todas as obras inscritas nesse edital, junto com as obras que participaram da Mostra dos Recusados de 2017, que foram doadas e incorporadas ao Acervo Sem Parede, que na ocasião não tiveram oportunidade de concorrer a premiação, e que o artista manifeste o desejo de participar, concorrem a três premiações;

Premiação oferecida na Primeira edição – Museu de Are Popular de Diadema.

Nessa primeira edição serão oferecidos 4 (Quatro) prêmios ARTISTA EMPREENDEDOR, em homenagem a quatro artistas que promoveram nos últimos anos exposições coletivas de arte Naïf em território nacional. Os artistas Homenageados são: Helena Vasconcelos (ENANCO – Encontro Nacional de Arte Naïf do Centro Oeste, realizada no MAG - Museu de Arte Moderna de Goiânia – GO.), Adriano Dias (Encontro Nacional de Arte Naïf de Guarabira – Paraíba), Rosangela Politano e Marinilda Boulay (Bienal Internacional de Arte Naïf, totem Cor-Ação, realizada no município de Socorro no interior do Estado de São Paulo), e Angela Gomes (Exposição Internacional de Arte Naïf – Universo da Alma Ingênua – Vitória ES), e um prêmio surpresa.

Os artistas concorrem aos prêmios de três primeiros lugares, e vão receber troféus dessas três primeiras posições. O comitê de Jurados poderá distribuir menção Honrosa a 5 (cinco) obras que julgarem em destaque;

A Seleção e Premiação das obras será realizada por um comitê formado por representantes do MAP – Museu de Arte Popular de Diadema (Vale 1 ponto), Uma representante da área de Artes Visuais da Secretaria de Cultura da Cidade de Suzano (Vale 01 ponto), Cada cidade poderá indicar um artista local como jurado (Vale 1 ponto). Em caso de empate, o voto de desempate será dado pelo Curador.

A premiação com a entrega dos troféus será realizada no segundo módulo – Centro Cultural Francisco Carlos Moriconi – Suzano – SP.

Todos os artistas que desejarem obter um certificado de participação devem solicitar ao curador, que disponibilizará um certificado virtual, esse mesmo certificado será emitido no período pós-exposição em 2019.

Venda.

O Artista irá indicar se deseja vender a obra ou não na ficha de inscrição,

Caso as obras inscritas não forem vendidas e o artista manifestar o desejo de participar em leilões nas galerias de São Paulo as obras serão devidamente direcionadas para esses locais comerciais.

Nos casos de interessados em comprar alguma obra de arte participante na exposição, será informado ao mesmo o valor da obra, mas será passado o contato do artista, para que o artista negocie diretamente com o cliente, como forma de pagamento, valor e entrega.

A organização da mostra não se responsabiliza por negociar e vender obras diretamente, pois essa não é uma ação direta da exposição.

A organização não se responsabiliza pelos custos de embalagem e transporte para entrega de obras vendidas durante a exposição, sendo esses custos informados e negociados diretamente entre artista e cliente.

As obras vendidas durante a exposição só serão liberadas pela exposição para entrega aos clientes após o término do circuito, ou seja, após o dia 15 de Novembro de 2019.

Devolução

A devolução das obras vai acontecer a partir do 15 de novembro de 2019.

O projeto da Mostra é independente e não tem patrocínio, por esse motivo serão devolvidas 4 cotas de até 20 obras por mês, sendo um total de até 4 remessas entre os meses de novembro de 2019 a fevereiro de 2020.

Os artistas serão informados da devolução ou comercialização das obras.

Todas as obras serão devolvidas via correio, devidamente embaladas no endereço que o artista informou na origem do envio no ato da inscrição.

Caso o artista manifeste o desejo de que as obras sejam enviadas para outro endereço, ele deve informar previamente 15 dias antes do término da exposição do módulo II.

Observações

Todos os casos que tenham dúvidas sejam particulares devem ser reportados ao curador, de forma reservada e não pública.

O presente edital não responsabiliza os organizadores por qualquer acidente durante o transporte, se caso o artista deseje realizar um seguro de forma particular, será de inteira responsabilidade do artista.

O não atendimento das normas regulamentadas por esse regulamento acarretará na não participação do artista nos módulos da Mostra dos Recusados.

Todas as exposições serão abertas ao público de forma livre e gratuita para todas as faixas etárias.

O projeto e circuito das mostras são totalmente de responsabilidade da Casa Ateliê Enzo Ferrara, em parceria com as Cidades de Diadema e Suzano.

Clique aqui para baixar o regulamento em PDF

Lista de Selecionados para participar na Mostra Nacional de Arte Naïf 2019 no Estado de São Paulo

OBS: Todos os artistas inscritos com duas obras foram selecionados com as duas obras. Tem orientação de endereço e forma como devem enviar na parte de baixo da lista.

Alex Freire – Bonito – PE
Ana Denise – Aracaju - SE
André Cunha – Rio de Janeiro – RJ
Arieh Wagner – São Paulo - SP
Carminha – Palmas – TO
Célia Gondim – João Pessoa – PB
Cesar Lima – Cariacica - ES
Con Silva – Batatais - SP
Côra Azêdo – Rio de Janeiro – RJ
Dulce Martins – Santos – SP
Doralice Ramos – Mogi das Cruzes – SP
Eliana Martins – Belo Horizonte – MG
Elsa Farias – Socorro – SP
Fátima Camargo – São José do Rio Pardo - SP
Gildo Xavier – João Pessoa – PB
Hebe Sol – Manaus – AM
Helena Coelho – Rio de Janeiro – RJ
José Raimundo – Pouso Alegre – MG
Luzia Trabbold
Melhado (Marcos) – São Paulo – SP
Parísina Ribeiro – Diamantina – MG
Patrícia Helney – Campo Grande - MS
Raquel Galena – Embu das Artes - SP
Rimaro Soares – Cuiabá - MT
Rodrigues Lima – Pouso Alegre – MG
Rodrigo S. (Silva) – São José do Rio Preto - SP
Shila Joaquim – São Mateus - ES
Tercília (dos Santos) – São José - SC
Thiê – Terezinha Sordiê – Ribeirão Preto – SP
Vânia Cardoso – Socorro - SP
Waldecy de Deus – São Paulo - SP
Adão Domiciano – Cuiabá - MT

Convidados Especiais conexões Acervo Sem Parede

Antonio do Rosário – Belo Horizonte – MG – Concorre a premiação
Arivânio Alves – Quixelô – CE – Concorre a premiação
Carmela Pereira – Piracicaba - SP
Carmézia Emiliano – Boa Vista - RR
Conceição Silva – São Paulo - SP
Efigênia Rolim – Curitiba – PR
Erlei Pareira – Sete Lagoas – MG – Concorre a premiação
Gerson Lima – Salvador - BH
Helena Rodrigues – Rio de Janeiro – RJ – Concorre a premiação
Nerival Rodrigues – Mogi das Cruzes – SP
Waldomiro de Deus – Goiânia – GO
Willi de Carvalho – Belo Horizonte MG
Wilma Ramos – Mogi das Cruzes – SP

Artista Representante de Diadema - SP

Thaíz Gomes

Artista Representante de Suzano - SP

Filomena Camargo

Convidados Homenageados

Adriano Dias – Guarabira – PB

Ângela Gomes – Vitória – ES

Helena Vasconcelos – Goiânia – GO – Concorre a premiação

Rosangela Politano – Socorro – SP

Marinilda Boulay – Socorro – SP

Enzo Ferrara – Participação do Curador – Mogi das Cruzes – SP

Convidada Especial Internacional

Cristina Fonollosa – Conexão Barcelona - Espanha/ Conexão Cuba

Conexão Acervos

Maria Auxiliadora Silva

Painel Coletivo

Júnior

Marcos Malhado

Carminha

Célia Gondin

Helena Vasconcelos

Enzo Ferrara

Doralice Ramos

Dani Vitório

Luzia Trabbol

Nota importante: A data de abertura foi modificada para o dia 05/04/2019 às 19h:00

Dúvidas de envio entre em contato contato pelo e-mail:

mardilenegio@hotmail.com

enzoferrara75@yahoo.com.br

Fone: MAP - (11)4071.4243

Curadoria: (11)9 9543.3594

Todos os artistas selecionados na lista devem enviar as suas duas obras inscritas para o MAP - Museu de Arte Popular de Diadema, embaladas de forma segura, em condições de exposição - (Com tinta seca) - não é preciso colocar moldura.

A identificação para o envio da obra deve estar da seguinte forma:

MAP - Museu de Arte Popular de Diadema - SP

Projeto: Mostra Nacional de Arte Naïf 2019 no Estado de São Paulo

AC/ Mardilene, Igor, Enzo Cícero Tiago Aparecido de Lima Santos

Rua Graciosa, 300, Centro de Diadema - SP - CEP: 09910-660

Coloque a indicação de Frágil no Embrulho das obras.

Nesse ano é obrigatório colocar o número do CPF da pessoa que irá receber a encomenda, isso é obrigatório e exigido pelos correios. Esse dado será enviado por email para cada artista.

As obras devem chegar ao MAP até a data limite de 02 de abril de 2019, às 16h:00.

Aguardamos suas obras

Título 4

Mostra Nacional de Arte Naïf 2019 no Estado de São Paulo

I Módulo – Linha Tênue entre Arte Naïf e Arte Popular

Cidade: Diadema – SP

Local: MAP – Museu de Arte Popular de Diadema

Abertura oficial: 05 de abril de 2019

Horário da abertura: 19h:00

Entrada Franca

Período de Visitação: 05 a 30 de abril de 2019

Sobre o tema “Linha Tênue entre Arte Naïf e Arte Popular” a proposta é provocar no público a reflexão sobre as diferentes visões que a arte Naïf Nacional tem, ora colocada junto com a arte popular numa mesma classificação, ora separada entre arte popular e arte Naïf com pintura em tela, mostrando que o circuito nacional de arte Naïf tem uma visão, e o mercado de arte tem outra, e é para dialogar com essas diversas visões que a Mostra tomou corpo e forma para a realização da edição de 2019.

A grande Mostra Nacional de Arte Naïf, que será aberta no Museu de Arte Popular de Diadema pode ser resumida em duas palavras – Talento e Diversidade, essas duas palavras dão uma pequena dimensão das cerca de 90 obras de arte Naïf e suas vertentes, ramificadas na arte popular.

O talento dos artistas para produzir suas obras de arte vão da consagrada pintura em tela de tecido, nas mais variadas técnicas de óleo, acrílica, aquarela sobre tela, passa pelo bordado, estandarte, cerâmica figurativa e até mesmo com o papel de bala é possível realizar obras de arte que provocam reflexões nos visitantes.

O público vai se emocionar com as cenas retratadas nas pinturas, que abordam os temas tradicionais como festas populares, Arte Sacra, Procissões, quermesses, Forró, Parques, Festa do Divino Espirito, Capoeira, Casamentos, Feiras, Congadas, Paisagens Rurais, Festas Juninas, Paisagens Litorâneas, passando pelos temas mais sociais como manifestações, a diversidade de formas de Família, Preservação do Meio Ambiente, Paisagens Urbanas, Estudo de Anatomia e chegando aos temas da atualidade como a recente tragédia em Brumadinho.

Paralelamente os artistas se juntaram para realizar um grande painel coletivo formado por telinhas de 10 x 15 cm, que foram unidas numa grande obra, formando um mosaico cultural das diversas regiões do Brasil.

O grande desafio de formar uma mostra nacional é sem dúvida conseguir representantes de todas as regiões, a grande dificuldade são as inscrições de artistas da região Sul do Brasil, por ter uma produção, mas não uma participação tradicional dos artistas dessa região. Já o Norte do Brasil é quase como se fosse um outro país, pois os custos com o transporte das obras até o museu são maiores, e isso pode inibir a participação de artistas dessa região.

Nessa edição conseguimos participação de 55 artistas de 17 Estados do Brasil entre eles estão Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Espírito Santo, Rio de Janeiro, Ceará, Paraíba, Pernambuco, Santa Catarina, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiânia, Tocantins, Amazonas, Roraima e Sergipe.

A exposição tem participações especiais, uma delas é da artista espanhola Cristina Fonollosa, artista Naïf que nasceu em Barcelona e vive em Barcelona, mas passa alguns meses do ano em Cuba. Fonollosa é uma referência de seu país e que atua na área de educação para arte e comunicação, mostrando uma realidade distinta dos artistas brasileiros. Na Europa é comum que um artista popular ministre aulas e oficinas. No Brasil ainda existe uma grande resistência em aceitar que os artistas populares possam trocar experiências em sala de aula, muito pelo que os livros de história da arte pregam, artista popular é autodidata, por isso a arte Naïf não se ensina, porém a experiência tem provado o contrário, é possível transmitir conhecimento através de aulas, o artista Naïf pode participar e também pode ministrar aulas.

Esse fato fez vincular a exposição à Oficina Livre de Arte, que será ministrada gratuitamente no MAP durante os sábados do mês de abril, onde os alunos poderão se inscrever gratuitamente, e participar das aulas ministradas pelo curador da mostra, que irá passar técnicas de limpeza e restauração de pinturas, e introdução a aquarela.

A curadoria é realizada pelo artista visual Naïf Enzo Ferrara, idealizador do projeto, que nesse ano muda de nome da mostra, e já é a segunda edição dessa exposição nacional, que passa a se chamar Mostra Nacional de Arte Naïf no Estado de São Paulo.

A grande surpresa da mostra será exposta uma tela pintada pela famosa artista Maria Auxiliadora, uma referência da arte Naïf nacional e obra rara, que ela ofereceu de presente para a amiga artista Wilma Ramos no tempo do movimento artístico da Praça da República em São Paulo, isso ainda nas décadas de 1960 a 1970, e que abriu a porta de muitas galerias para esses artistas que faziam exposições na Praça.

Outra novidade é que ao expor a obra de Maria Auxiliadora, pela primeira vez em muito tempo, é possível encontrar num mesmo local as obras dos quatro irmãos pintores, Maria Auxiliadora Silva, Conceição Silva, Efigênia Rosária Silva, João Cândido Silva, lembrando que as obras dos três últimos irmãos citados anteriormente fazem parte do Acervo do MAP.

Uma curiosidade, que o curador já vem percebendo desde 2017, é a grande participação de artistas mulheres nas mostras de arte. Nessa edição contamos com a maioria das inscrições de artistas mulheres, que juntas somam 37 artistas.

As artistas Naïfs Mulheres não ficam só na participação, também elaboram e promovem exposições coletivas nacionais de arte Naïf. Temos o exemplo de Helena Vasconcelos, que promove a ENANCO – Exposição Nacional de Artistas Naïfs no Centro Oeste Goiânia, a artista Ângela Gomes promove a “Universo da Alma Ingênua – Exposição Internacional de Arte Naïf em Vitória – ES, e Rosangela Politano e Marinilda Boulay promovem em parceria a Bienal Internacional de Arte Naïf Toten Cor– Ação na cidade de Socorro – SP. Para homenagear esses artistas, e Adriano Dias, que promove a FIAN – Festival Internacional de Arte Naïf em Guarabira na Paraíba será oferecido aos artistas a homenagem ao artista empreendedor 2019.

E para representar as cidades onde a Mostra Nacional será exposta também são artistas mulheres. A cidade de Diadema será representada pela artista Thaís Gomez.

Thaís Gomez recorre à sua brasilidade no mundo das artes como meio de expressão; artista de múltiplos talentos ela desenha, pinta, dança, compõe, canta e se inspira no folclore nacional ao som do samba. Vive em Diadema, e tem uma relação mais próxima com o acervo permanente do MAP. Sua pintura é da vertente da arte Naïf chamada de “Quem vê cara não vê coração”, onde os personagens tem a forma do corpo, mas o rosto não existe. Artistas dessa vertente se pintam dessa forma para dar destaque para a cena abordada pela tela, onde o conjunto é mais importante do que a personificação individual. Suas cores são inconfundíveis de brilho cheio de luz, as telas de Thaís Gomez transbordam vida e alegria.

Catálogo Virtual

Artista: Ana Denise

Obra A: Forrozeiros

Técnica: AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2016

Aracaju - SE

Artista: Ana Denise

Obra B: Bacamarteiros

Técnica: AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2016

Aracaju - SE

Adão_Domiciano,_Feras_do_Pantanal,_ASP.j

Artista: Adão Domiciano

Obra A: Feras do Pantanal

Técnica: Aquarela sobre papel

Dimensão: 21 x 31 cm

Ano: 2018

Cuiabá - MT

Artista: Adão Domiciano

Obra B: Pescadores

Técnica: Aquarela sobre papel

Dimensão: 15 x 21 cm

Ano: 2018

Cuiabá - MT

Artista: Alex Freire

Obra A: Padre Cícero

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2019

Bonito - PE

Alex_Freire,_OB_Nossa_Senhora_do_Rosário

Artista: Alex Freire

Obra B: Nossa Senhora do Rosário

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2019

Bonito - PE

André Cunha, OA - 1746 - Formação da Per

Artista: André Cunha

Obra A: 1746 - Formação de Pernambuco

OBS: Baseado na gravura extraída do livro (Istória delle Guerre del Regno del Brasile", do padre Giuseppe di Santa Teresa).

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Rio de Janeiro - RJ

André Cunha, OB - Oh! Linda - Alto da Sé

Artista: André Cunha

Obra B: Oh!LINDA - ALTO da SÉ

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Rio de Janeiro - RJ

Arieh_Wagner,_O_Rabino_e_a_Torá_,_80_x_8

Artista: Arieh Wagner

Obra A: O Rabino e a Torá

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 80 x 80 cm

Ano: 2018

Bixiga - São Paulo - SP

Arieh_Wagner,_Sampa_Jungle_,_19x4,5cm,_A

Artista: Arieh Wagner

Obra B: Sampa Jungle

Técnica: Acrílica sobre madeira, tábua de passar roupa de brinquedo

Dimensão: 19 x 4,5 cm

Bixiga - São Paulo - SP

Artista: Carminha

Obra A: O Pavão

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 30 cm

Palmas - TO

Artista: Carminha

Obra B: Iemanjá do Cerrado

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 30 cm

Palmas - TO

Artista: Célia Gondim

Obra A: Feliz na Feira

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 20 x 30 cm

João Pessoa - PB

Artista: Célia Gondim

Obra B: De volta as Aulas

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 20 x 20 cm

João Pessoa - PB

Artista: Cesar Lima

Obra A: Cortejo de São Pedro

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 60 x 80 cm

Cariacica - ES

Artista: Cesar Lima

Obra B: Congo nos Reis Magos

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 60 x 80 cm

Cariacica - ES

Artista: Con Silva

Obra A: O Batismo

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 50 x 60 cm

Batatais - SP

Artista: Con Silva

Obra B: Pra chuva cair...água e Reza ao pé da cruz

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 50 x 60 cm

Batatais - SP

Artista: Córa Azêdo

Obra A: Domingo No Parque

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

Ano: 2018

Rio de Janeiro - RJ

Artista: Córa Azêdo

Obra B: Forró em Caraíva

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 40 cm

Ano: 2018

Rio de Janeiro - RJ

Artista: Dulce Martins

Obra A: Tragédia da Vale em Brumadinho

Técnica: Óleo sobre Tela - OST

Dimensão: 40 x 50 cm

Ano: 2019

Santos - SP

PASSEATA DOS SERVIDORES PUBLICOS MUNCIPA

Artista: Dulce Martins

Obra B: Passeata dos Servidores Públicos Municipais de Santos

Técnica: Óleo sobre Tela - OST

Dimensão: 40 x 50 cm

Santos - SP

Artista: Eliana Martins

Obra A: A ver Navios

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

Ano: 2019

Belo Horizonte - MG

Artista: Eliana Martins

Obra B: A pracinha da Igreja

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 25 x 32 cm

Ano: 2018

Belo Horizonte - MG

Elsa Farias, OA Marcantes, AST, 80 x 120

Artista: Elsa Farias

Artista: Patrimônio Cultural

Obra A: A Marcantes

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 80 x 120 cm

Socorro - SP

Elsa_Farias,_OB_Patrimônio_Cultural,_AST

Artista: Elsa Farias

Artista Convidada Especial

Obra B: Marcantes

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 80 x 140 cm

Socorro - SP

Fátima_Camargo,_OA_Plantiu_de_Reserva_Am

Artista: Fátima Camargo

Obra A: Plantiu de Reserva Ambiental em torno de um lago

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

Santa Cruz do Rio Pardo - SP

Fátima_Camargo,_OB_Repovoamento_de_Peixe

Artista: Fátima Camargo

Obra B: Repovoamento de Peixes em Rio Despoluído

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

Santa Cruz do Rio Pardo - SP

Gildo_Xavier,_OA_Realização_de_um_sonho.

Artista: Gildo Xavier

Obra A: Realização de um sonho

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

João Pessoa - PB

Gildo_Xavier,_OB_Passeio_na_Praça_em_Fam

Artista: Gildo Xavier

Obra A: Passeio no Praça em Família

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

João Pessoa - PB

Artista: Hebe Sol

Obra A: Esperança

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 70 x 50 cm

Manaus - AM

Artista: Hebe Sol

Obra B: Entre o Rio Negro e o Solimões

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 50 x 70 cm

Manaus - AM

Artista: Helena Coelho

Obra A: Família

Técnica: Óleo sobre Tela - OST

Dimensão: 50 x 70 cm

Rio de Janeiro - RJ

Artista: Helena Coelho

Obra B: Sansão e o Templo de Dagon

Técnica: Óleo sobre Tela - OST

Dimensão: 50 x 60 cm

Rio de Janeiro - RJ

Artista: José Raimundo

Obra A: A Árvore

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

Pouso Alegre - MG

Artista: José Raimundo

Obra B: O Trabalhador

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

Pouso Alegre - MG

Marcos Melhado, OA Campinho, 40 x 50 cm,

Artista: Melhado

Obra B: Campinho

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 50 cm

São Paulo - SP

Artista: Melhado

Obra B: Peixes

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 50 x 80 cm

São Paulo - SP

Artista: Parísina Ribeiro

Obra A: Folia de Reis

Técnica: Bordado Livre. Aplicação

Dimensão: 76 x 45 cm

Diamantina - MG

Artista: Parísina Ribeiro

Obra B: Ciranda da Vida

Técnica: Bordado Livre, aplicação

Dimensão: 45 x 40 cm

Diamantina - MG

Artista: Patrícia Helney

Obra A: Sabores da Roça

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 50 x 50 cm

Campo Grande - MS

Artista: Patrícia Helney

Obra B: Festa de São Sebastião

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 50 x 80 cm

Campo Grande - MS

Artista: Raquel Galena

Obra A: A Vida no Campo

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 60 cm

Embu das Artes - SP

Artista: Raquel Galena

Obra B: Campo Florido

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 60 cm

Embu das Artes - SP

Artista: Rimaro

Obra A: Festa de São Sebastião

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 70 x 50 cm

Cuiabá - MT

Artista: Rimaro

Obra B: O Casamento

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 70 x 50 cm

Cuiabá - MT

Artista: Rodrigues Lima

Obra A: O Velório

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 50 cm

Pouso Alegre - MG

Artista: Rodrigues Lima

Obra B: A Paisagem Mineira

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 50 cm

Pouso Alegre - MG

Shila Joaquim Bananeira que ja deu seu c

Artista: Shila Joaquim

Obra A: Bananeira que já de seu Cacho

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 50 x 40 cm

São Mateus - ES

Artista: Shila Joaquim

Obra B: Benzedeira

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 50 cm

São Mateus - ES

Tercília_dos_Santos,_OA_A_Curva_,_AST,_4

Artista: Tercília

Obra A: A Curva

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 70 cm

São José - SC

Tercília_dos_Santos,_OB_Meu_Chapéu,_AST,

Artista: Tercília

Obra B: Meu Chapéu

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 60 cm

São José - SC

Artista: Thiê

Obra A: Diversidade I

Técnica: OST - Óleo Sobre Tela

Dimensão: 80 x 70 cm

Ribeirão Preto - SP

Artista: Thiê

Obra B: Diversidade II

Técnica: OST - Óleo Sobre Tela

Dimensão: 70 x 60 cm

Ribeirão Preto - SP

Artista: Vânia Cardoso

Obra A: Trabalhadoras do Campo

Técnica: Arte Textil

Dimensão: 60 x 40 cm

Socorro - SP

Artista: Waldecy de Deus

Obra A: Passeio de Barco

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 60 x 40 cm

Carapicuíba - SP

Waldecy de Deus, OA - Festa do Bumba meu

Artista: Waldecy de Deus

Obra B: Bumba meu boi

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 60 x 40 cm

Carapicuíba - SP

Artista: Doralice Ramos

Obra A: Indo Trabalhar

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 40 x 50 cm

Mogi das Cruzes - SP

Convidada Especial Representante de Diadema - SP Artista: Thaís Gomez

Obra A: Lampiamor

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 60 x 50 cm

Diadema - SP

Convidada Especial Representante de Diadema - SP Artista: Thaís Gomez

Obra B: No Ritmo do Tambor

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 60 x 50 cm

Diadema - SP

Convidada Especial Representante de Suzano - SP Artista: Filomena Camargo

Obra A: Desolação, Rio seco

Técnica: OST - Óleo sobre Tela

Dimensão: 60 x 80 cm

Suzano - SP

Convidada Especial Representante de Suzano - SP Artista: Filomena Camargo

Obra B: O Desmatamento e a Luta pela Vida

Técnica: OST - Óleo sobre Tela

Dimensão: 50 x 60 cm

Suzano - SP

Artista Homenageado

Artista: Adriano Dias

Obra A: Festa Junina

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 20 x 60 cm

Guarabira - PB

Angela_Gomes,_Olimpíadas_Capixaba,_80x12

Artista Homenageada

Artista: Ângela Gomes

Obra A: Olimpíadas Capixaba

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 120 x 80 cm

Vitória - ES

Artista Homenageada

Concorre a premiação

Artista: Helena Vasconcelos

Obra A: Congada de Serra - ES

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 60 x 50 cm

Goiânia - GO

Artista Homenageada

Concorre a premiação

Artista: Helena Vasconcelos

Obra B: Capoeira de Cariacica - ES

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 60 x 50 cm

Goiânia - GO

Encontro_de_Congadas_em_São_Luiz_do_Para

Artista Homenageada

Artista: Rosângela Politano

Obra A: Encontro de Congadas em São Luís do Paraitinga

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 30 x 40 cm

Socorro - SP

Artista Homenageada

Artista: Marinilda Boulay

Obra A: O Mastro de Cocaia

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 40 x 30 cm

Socorro - SP

Artista Homenageada

Artista: Marinilda Boulay

Obra B: A Morte no Brasil Indiano

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 40 x 30 cm

Socorro - SP

Participação Especial do Curador

Artista: Enzo Ferrara

Obra A: Naïf não é Rótulo! ´´e luta e conquista

Técnica: Mista AOST - Acrílica e Óleo sobre Tela

Dimensão: 60 x 80 cm

Mogi das Cruzes - SP

Participação Especial do Curador

Artista: Enzo Ferrara

Obra B: Para cada nu que eu pintar e for censurado, dois novos nus serão pintados

Técnica: OST - Óleo sobre Tela

Dimensão: 40 x 50 cm

Mogi das Cruzes - SP

Cristina 01 Nossa Senhora de Guarda Lupe

Participação Especial Conexão Barcelona/Cuba

Artista: Cristina Fonollosa

Obra A: La Virgen de Guadalupe Mexicana

Técnica: Acrílica Sobre Tablex

Dimensão: 35 x 27 cm

Barcelona Espanha

Obra exposta em Giclê

Participação Especial Conexão Barcelona/Cuba

Artista: Cristina Fonollosa

Obra B: La Virgen del Rocío.

Técnica: Acrílica Sobre Tablex

Dimensão: 35 x 27 cm

Barcelona Espanha

Obra exposta em Giclê

Artista: Erlei Pereira

Obra A: A noite do Divino

Obra B: Saudações ao Divino

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 12 x 70 cm

Sete Lagoas - MG

Antonio do Rosario, Se sobrar nois come,

Artista: Antonio do Rosário

Obra A: O Bar do Pequeno Gigante

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 40 cm

Belo Horizonte - MG

Obra incorporada ao Acervo Sem Parede

Arivânio_Alves,_Minha_Vó_com_Dor_de_Dent

Artista: Arivanio Alves

Obra A: Minha Vó com Dor de Dente

Técnica: ASM - Acrílica Sobre Madeira

Dimensão: 35 x 27 cm

Quixelô - CE

Obra incorporada ao Acervo Sem Parede

Artista: Helena Rodrigues

Obra A: Forró

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 58 x 50 cm

Rio de Jameiro - RJ

Obra incorporada ao Acervo Sem Parede

Artista: Conceição Silva

Obra A: Dia da Árvore

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 50 cm

Casa Verde, São Paulo - SP

Obra incorporada ao Acervo Sem Parede

Artista: Maria Auxiliadora Silva

Obra A: Namorados

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 12 x 21 cm

Ano: 1972

São Paulo - SP

Coleção Particular

Artista: Carmela Pereira

Obra A: Escravas do Amor

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 20 x 40 cm

Piracicaba - SP

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Carmézia_Emiliano__Tocaia_Boa_Visra_Rora

Artista: Carmezia Emiliano

Obra A: Tocaia

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 40 cm

Boa Vista - RR

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Artista: Gerson Lima

Obra A: Mercearia

Técnica: Escultura com material misto, Madeira, Cerâmica, Acrílico, metal policomado

Dimensão: 32,5 x 24,5 x 28,5 cm

Salvador - BH

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Artista: Willi de Carvalho

Obra A: A Cara da Diversidade

Técnica: Mista

Dimensão: 37 x 25 x 10 cm

Belo Horizonte - MG

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Artista: Wilma Ramos

Obra A: Jogo de Capoeira

Técnica: AST - Acrílica Sobre Tela

Dimensão: 40 x 50 cm

Mogi das Cruzes - SP

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Artista: Nerival Rodrigues

Obra A: Pantanal

Técnica: OST - Óleo Sobre Tela

Dimensão: 30 x 30cm

Mogi das Cruzes - SP

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Artista: Nerival Rodrigues

Obra A: O Corrupto

Técnica: ASP - Óleo Sobre Papel

Dimensão: 33 x 31 cm

Goiânia - GO

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Artista: Efigênia Rollin

Obra A: Cavalinho e Cavaleiro

Técnica: Mista - Escultura com material reciclável

Dimensão: 31 x 28 x 16 cm

Curitiba - PR

Obra pertence ao Acervo Sem Parede

Artista:Luzia Trabboud

Obra A: A Prece dos Anjos

Obra B: A Benção dos Anjos

Técnica: AST - Acrílica sobre Tela

Dimensão: 15 x 10 cm

Estado de São Paulo

Projeto Painel Coletivo

Ana Denise – Aracaju – SE

Obra1: Camelôs de Rua, AST, 16 x 22 cm

Obra2: Florista, AST, 16 x 22cm

Obra3: Cangaço colorido, AST, 20 x 20 cm

Obra4: Menino Jesus de Praga, AST, 20 x 20 cm

Júnior – Salvador – BH

Obra1: Cidade Alta e Cidade Baixa, AST, 40 x 10 cm

Melhado – São Paulo – SP

Obra1: Olha o Balão, AST, 10 x 15 cm

Obra2: Cavalo Marinho, AST, 15 x 10 cm

Carminha – Palmas – TO

Obra1: Ritxoko – Boneca Karajá, AST, 15 x 10 cm

Célia Gondim – João Pessoa - PB

Obra1: Reizinho do Carnaval, AST, 15 x 10 cm

Obra2: Passista do Frevo, AST, 15 x 10 cm

Helena Vasconcelos – Goiânia – GO

Obra1: Três Reis Magos, AST, 15 x 10 cm

Obra2: Folclore de Goiás I, AST, 15 x 10 cm

Obra3: Folclore de Goiás II, AST, 15 x 10 cm

Obra4: Folclore de Goiás III, AST, 15 x 10 cm

Obra5: Folclore de Goiás IV, AST, 15 x 10 cm

Enzo Ferrara – Mogi das Cruzes - SP

Obra1: A Dança da Cigana, AST, 15 x 10 cm

Doralice Ramos – Mogi das Cruzes – SP

Obra1: Colhendo Flores, AST, 15 x 10 cm

Obra2: Aprendendo a nadar, AST, 15 x 10 cm

Obra3: Jogando Bola, AST, 15 x 10 cm

Obra4: Grupo da Janela, AST, 10 x 15 cm

Obra5: O Passeio, AST, 15 x 10 cm

Dani Vitório – São Paulo - SP

Obra1: Paisagem, AST, 10 x 15 cm

Vania Cardoso – Socorro – SP

Obra1: A Flor Azul, Arte em Tecido, 15 x 10 cm

Ruy Relbquy – Quixelô – CE

Obra1: Mulher no Pilão, OST, 15 x 10 cm

Obra2: Auto Retrato com minha mãe e meu irmão, OST, 15 x 10 cm

Célia Borato (Atribuído a.) Mogi das Cruzes – SP

Obra1: Santa Ineia, Divino Espírito Santo e Santa Sarah Kally, Assemblagem SMT, 15 x 10 cm

Córa Azêdo – Rio de Janeiro – RJ

Obra1: Rio, AST, 15 x 10 cm

Obra2: A Praça, AST, 10 x 15 cm

Marinilda Boulay – Socorro – SP

Obra1:Nosso Senhora Aparecida/ Padroeira do Brasil, AST, 15 x 10 cm

ABERTURA OFICIAL DA MOSTRA NACIONAL DE ARTE NAÏF 2019 NO ESTADO DE SÃO PAULO

MAP - MUSEU DE ARTE POPULAR DE DIADEMA

05 DE ABRIL DE 2019 - 19H:00 ÀS 22H:00

ARTISTAS: Waldecy de Deus, Vânia Cardoso, Ângela Gomes, Rosangela Politano,

Helena Vasconcelos, Arieh Wagner, Enzo Ferrara, Elsa Farias, Cesar Lima, Ferrão e Dulce Martins

ARTISTAS HOMENAGEADAS: Ângela Gomes, Rosangela Politano,

Helena Vasconcelos e participação de Enzo Ferrara

ARTISTAS: Dulce Martins e Ferrão/ Enzo Ferrara e Ferrarão

Helena Vasconcelos e produtora Laila Santoro / Enzo Ferrara e Melhado

ARTISTAS: Enzo Ferrara e Thaís Gomez/ Enzo Ferrara e Vânia Cardoso

ARTISTAS: Enzo Ferrara e Côra Azêdo/ Enzo Ferrara e Ângela Gomes

ARTISTAS: Rosangela Politano, Índio e Waldecy de Deus/ Enzo Ferrara e Rosangela Politano

ARTISTAS: Enzo Ferrara Waldecy de Deus/ Cesar Lima, Helena Vasconcelos e Dulce Martins

Imagem: Enzo Ferrara e Zé Aparecido/ Côra Azêdo e Família

Imagem: Performance de Elsa Farias em Homenagem aos Artistas e a arte Naïf

Imagem: Performance de Elsa Farias em Homenagem aos Artistas e a arte Naïf - A Roupa utilizada para a realização da performance permanece fazendo parte da exposição.

Imagem: Apresentação do Grupo percussivo Baque Fulô Braba, que tocou Maracatu.

Artistas: Arieh Wagner, Dulce Martins e Elsa Farias/ Enzo Ferrara e Arieh Wagner

Imagem: Igor, Enzo Ferrara e Elsa Farias / Arieh Wagner e Enzo Ferrara

II Módulo – Resistência e Persistência

Cidade: Suzano – SP

Local: Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi

Abertura oficial: 03 de outubro de 2019

Horário da abertura: 18h:00

Entrada Franca

Período de Visitação: 03 a 30 de outubro de 2019

Sobre o tema “Resistência e Persistência” a proposta é provocar no público a reflexão sobre as diferentes visões que a arte Naïf Nacional tem, ora colocada junto com a arte popular numa mesma classificação, ora separada entre arte popular e arte Naïf com pintura em tela, mostrando que o circuito nacional de arte Naïf tem uma visão, e o mercado de arte tem outra, e é para dialogar com essas diversas visões que a Mostra tomou corpo e forma para a realização da edição de 2019. Em segundo Plano o subtítulo da Mostra convida o público a contemplar e valorizar as diversas manifestações culturais do Brasil, que resistem e persistem e são retratadas e valorizadas nas obras de arte Naïf. São exemplos dessas manifestações Culturais as festas populares, como quermesses, Festas Juninas, Congadas, Carnaval, blocos de Maracatu e Festas Tradicionais de colônias no Brasil.

A grande Mostra Nacional de Arte Naïf 2019 no Estado de São Paulo, que será aberta no Centro de Educação e Cultura Francisco Calos Moriconi em Suzano pode ser resumida em duas palavras – Talento e Diversidade, essas duas palavras dão uma pequena dimensão das cerca de 90 obras de arte Naïf e suas vertentes, ramificadas na arte popular e arte têxtil. São cerca de 66 artistas, com mais de 90 obras.

O talento dos artistas para produzir suas obras de arte vão da consagrada pintura em tela de tecido, nas mais variadas técnicas de óleo, acrílica, aquarela sobre tela, passa pelo bordado, estandartes, cerâmica figurativa e até mesmo com o papel de bala é possível realizar obras de arte que provocam reflexões nos visitantes.

O grande desafio de formar uma mostra nacional é sem dúvida conseguir representantes de todas as regiões, a grande dificuldade são as inscrições de artistas da região Sul do Brasil, por ter uma produção, mas não uma participação tradicional dos artistas dessa região. Já o Norte do Brasil é quase como se fosse um outro país, pois os custos com o transporte das obras até o Centro Cultural são maiores, e isso pode inibir a participação de artistas dessa região.

A exposição tem participações especiais, uma delas é da artista espanhola Cristina Fonollosa, artista Naïf que nasceu e vive em Barcelona, mas passa alguns meses do ano em Cuba. Fonollosa é uma referência de seu país e que atua na área de educação para arte e comunicação, mostrando uma realidade distinta dos artistas brasileiros. Na Europa é comum que um artista popular ministre aulas e oficinas. No Brasil ainda existe uma grande resistência em aceitar que os artistas populares possam trocar experiências em sala de aula, muito pelo que os livros de história da arte pregam, artista popular é autodidata, por isso a arte Naïf não se ensina, porém a experiência tem provado o contrário, é possível transmitir conhecimento através de aulas, o artista Naïf pode participar e também pode ministrar aulas.

Esse fato fez vincular a exposição à Oficina Livre de Arte, que será ministrada gratuitamente no Casarão das Artes durante os sábados do mês de outubro, onde os alunos poderão se inscrever gratuitamente, e participar das aulas ministradas pelo curador da mostra, que irá passar técnicas de limpeza e restauração de pinturas, e introdução a aquarela e nanquim, além de participarem da visita mediada pela Mostra.

A curadoria é realizada pelo artista visual Naïf Enzo Ferrara, idealizador do projeto, que nesse ano muda de nome para mostra, e já é a segunda edição dessa exposição nacional, que passa a se chamar Mostra Nacional de Arte Naïf no Estado de São Paulo.

Enzo Ferrara está comemorando 25 anos de carreira. Como artista participou e foi premiado pela Bienal Naïfs do Brasil em duas edições, tem obras no acervo do MAP, na Pinacoteca de São Bernardo do Campo, no Museu Dr. Octaviano Armando Gaiarsa em Santo André e no extinto MIAN (Museu Internacional de Arte Naïf do Rio de Janeiro). Atuou como Curador na Sala de Exposições do Centro Cultural Ítalo-brasileiro Casa di Dante em São Paulo. Destaque para a participação de Enzo Ferrara na Exposição Avenida Paulista no MASP em 2017. Para comemorar essa data foram realizados certa de 25 pinturas em estandartes, que serão expostas no lado de Fora do Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi, retratando a cultura popular de outras localidades e destaque especial para a cultura popular do Vale do Paraíba.

Nessa edição da Mostra as novidades são as premiações oferecidas aos três primeiros colocados, que atenderem aos critérios de técnica, cor, tema, apresentação e valorização da cultura brasileira em sua diversidade. O peso do tema é o que mais foi contato, o impacto causado no espectador da obra, que em alguns casos, pode ser definido como se a obra fosse um espelho, ao qual o espectador se vê refletido, seus valores e sua cultura, por isso realizar uma premiação se torna algo criterioso, mas também muito particular.

A grande surpresa da mostra será exposta uma tela pintada pela famosa artista Maria Auxiliadora, uma referência da arte Naïf nacional e obra rara, que ela ofereceu de presente para a amiga artista Wilma Ramos no tempo do movimento artístico da Praça da República em São Paulo, isso ainda nas décadas de 1960/1970, e que abriu a porta de muitas galerias para esses artistas que faziam exposições na Praça.

Devemos lembrar que a Mostra já passou pela cidade de Diadema durante o mês de Abril de 2019, onde o evento foi aberto. Em Suzano a Mostra é formada pelas mesmas obras que foram expostas na região do Grande ABC, mas montada de forma totalmente diferente.

Nessa edição contaremos com a participação especial de artistas representantes da Região do Alto Tietê, e que não participaram do Primeiro Módulo. Mogi das Cruzes tem como representante o artista Lindemberg Alves, e participa com Máscaras Africanas, uma produção muito interessante que valoriza a cultura Afro-brasileira. Guararema tem como representante o artista Lucas Drozina com uma produção muito diferenciada de Xilogravura, o artista mantém uma loja-ateliê na cidade de Guararema, local onde também são produzidos as Xilos de Valdeck de Garanhuns e Regina Drozina, dois mestres da Xilogravura e que são da mesma família.

Outra Homenagem será realizada ao aniversário de 10 anos do Grupo de Artes Frontispício de Mogi das Cruzes, grupo que atua promovendo exposições na região do Alto Tietê. Para representar o grupo será exposto um grande painel pintado por parte dos artistas que fazem formam o grupo, entre eles Zeti Muniz, Linda Fuga, Adelaide L. Swettler, Cida C. Varella, Jô Ferré, Nerival Rodrigues (Padrinho do Grupo) e Enzo Ferrara.

A importância da representação das mulheres na mostra agrega a exposição a realidade vivida e expressada por um olhar feminino, cheio de expressão e sensibilidade, onde muitas personagens retratadas nas pinturas também são mulheres. A Cidade de Suzano já recebe a exposição 8 Naïfs formada por obras de artistas mulheres no Restaurante Nati Frateschi, e que segue em paralelo a Mostra.

As artistas Naïfs Mulheres não ficam só na participação, também elaboram e promovem exposições coletivas nacionais de arte Naïf. Temos o exemplo de Helena Vasconcelos, que promove a ENANCO – Exposição Nacional de Artistas Naïfs no Centro Oeste Goiânia, a artista Ângela Gomes promove a “Universo da Alma Ingênua – Exposição Internacional de Arte Naïf em Vitória – ES, e Rosangela Politano e Marinilda Boulay promovem em parceria a Bienal Internacional de Arte Naïf Toten Cor– Ação na cidade de Socorro – SP. Para homenagear esses artistas, e Adriano Dias, que promove a FIAN – Festival Internacional de Arte Naïf em Guarabira na Paraíba foi oferecido aos artistas a homenagem ao artista empreendedor 2019, essa homenagem ocorreu em abril durante a abertura da Mostra.

E para representar as cidades onde a Mostra Nacional será exposta também são artistas mulheres. A cidade de Diadema será representada pela artista Thaís Gomez.

Suzano está representada pela artista Filomena Camargo, artista que tem um trabalho muito amadurecido, de cores vibrantes e muito preocupada com o meio ambiente, muitos dos seus trabalhos retratam a importância da preservação. Ela ainda atua ministrando oficinas no Casarão das Artes em Suzano. Merece destaque a produção das oficinas, uma delas foram produzidas pequenas bonecas feitas com material reciclável, e as alunas forma convidadas para participar e mostrar seus trabalhos cheios de personalidade, pois são bonecas que representam muito a formação da população da cidade, mulheres negras, brancas, nipo, realizando várias atividades, grávidas, produzindo cerâmica, vendendo Flores entre outras.

Segue uma lista com os nomes dos artistas participantes da exposição.

Lista de Inscritos da Mostra Nacional de Arte Naïf 2019 no Estado de São Paulo

Alex Freire – Bonito – PE
Ana Denise – Aracaju - SE
Arieh Wagner – São Paulo - SP
Carminha – Palmas – TO
Célia Gondin – João Pessoa – PB
Cesar Lima – Cariacica - ES
Con Silva – Batatais - SP
Côra Azêdo – Rio de Janeiro – RJ
Dulce Martins – Santos – SP
Doralice Ramos – Mogi das Cruzes – SP
Eliana Martins – Belo Horizonte – MG
Elsa Farias – Socorro – SP
Fátima Camargo – São José do Rio Pardo - SP
Gildo Xavier – João Pessoa – PB
Hebe Sol – Manaus – AM
Helena Coelho – Rio de Janeiro – RJ
José Raimundo – Pouso Alegre – MG
Melhado (Marcos) – São Paulo – SP
Parísina Ribeiro – Diamantina – MG
Patrícia Helney – Campo Grande - MS
Raquel Galena – Embu das Artes - SP
Rimaro Soares – Cuiabá - MT
Rodrigues Lima – Pouso Alegre – MG
Rodrigo S. (Silva) – São José do Rio Preto - SP
Shila Joaquim – São Mateus - ES
Tercília (dos Santos) – São José - SC
Thiê – Terezinha Sordi – Ribeirão Preto – SP
Vânia Cardoso – Socorro - SP
Waldecy de Deus – São Paulo – SP
Adão Domiciano – Cuiabá - MT

Convidados Especiais conexões Acervo Sem Parede

Antonio do Rosário – Belo Horizonte – MG – Concorre a premiação
Arivânio Alves – Quixelô – CE – Concorre a premiação
Carmela Pereira – Piracicaba - SP
Carmézia Emiliano – Boa Vista - RR
Conceição Silva – São Paulo - SP
Efigênia Rolim – Curitiba – PR
Erlei Pareira – Sete Lagoas – MG – Concorre a premiação
Gerson Lima – Salvador - BH
Helena Rodrigues – Rio de Janeiro – RJ – Concorre a premiação
Nerival Rodrigues – Mogi das Cruzes – SP
Waldomiro de Deus – Goiânia – GO
Willi de Carvalho – Belo Horizonte MG
Wilma Ramos – Mogi das Cruzes – SP

Artista Representante de Diadema - SP

Thaís Gomez

Artista Representante de Suzano - SP

Filomena Camargo

Convidados Homenageados

Adriano Dias – Guarabira – PB

Ângela Gomes – Vitória – ES

Helena Vasconcelos – Goiânia – GO – Concorre a premiação

Rosangela Politano – Socorro – SP

Marinilda Boulay – Socorro – SP

Enzo Ferrara – Participação do Curador – Mogi das Cruzes – SP

Convidada Especial Internacional

Cristina Fonollosa – Conexão Barcelona – Espanha/ Conexão Cuba

Conexão Acervos

Maria Auxiliadora Silva

Homenagem Póstuma

Heraldo Moraes – Mogi das Cruzes – Obra restaurada e incorporada ao Acervo sem Parede

Painel Coletivo

Júnior

Marcos Malhado

Carminha

Célia Gondin

Helena Vasconcelos

Enzo Ferrara

Doralice Ramos

Dani Vitório

Convidados especiais da Região do Alto Tietê e cidades do Interior

Lindemberg Alves – Máscaras Africanas- (Mogi das Cruzes)

Artistas do Grupo de artes Frontispício de Mogi das Cruzes – Destaque – (Zeti Muniz, Enzo Ferrara, Adelaide L. Swettler, Cida C. Varella, Jô Ferré, Nerival Rodrigues, José Augusto (Vangusto).

Lucas Drozina – Xilogravura – Guararema

AD Silva – Pintura Naïf – (Marília – SP)

Finalistas que concorrem a premiação

Raquel Gallena - A vida no Campo

Hebe Sol - Esperança

Thiê Terezinha Sordi (conjunto das Obras)

Dulce Martins - Tragédia da Vale em Brumadinho

Shila Joaquim - Benzedeira

Cesar Lima - (conjunto das Obras)

Fátima Camargo - Repovoamento de peixes num rio despoluído

Ana Denise - Forrozeiros

Gildo Xavier - Realização de um sonho

Rodrigues Lima - Velório

José Raimundo - A Árvore

Waldecy de Deus passeio de Barco

Parísina Ribeiro - Ciranda da Vida

Fortalecer, valorizar a arte e o artista Naïf, esse e o grande objetivo da Mostra Nacional de Arte Naïf 2019 no Estado de São Paulo, que teve o seu segundo módulo aberto no dia 3 de outubro de 2019 no Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi no Município de Suzano - SP, ocasião em que se reuniu grandes nomes da Arte Naïf Nacional, entre eles Nerival Rodrigues, Dulce Martins, Thiê (Teresinha Sordi), Fatima Camargo, Waldecy de Deus, Elsa Farias, Marcos Melhado, Hebe Sol e Ferrão (representando os artistas José Raimundo e Rodrigues Lima).

Naïf não é a pintura do mal feito, por isso a Mostra Nacional de Arte Naïf é tão exigente, o grande mercado consumidor de arte Naïf nacional está justamente na Cidade de São Paulo. Esse mercado é muito exigente, requer qualidade nas produções e por isso acaba afunilando, pois a produção nacional é enorme, e ao propor uma mostra mais exigente ajuda o próprio artista a buscar melhorar cada vez mais as suas obras, principalmente na qualidade de materiais – telas de boa qualidade que não vão empenar com o tempo, tinta de boa qualidade que não vão craquelar nem descascar com o tempo, bom acabamento e apresentação. Tudo isso agrega valor comercial nas obras, que não devem ser vistas apenas como objetos de decoração, são mais que isso, são como investimento, pois a tendência é que se valorizem cada vez mais com o passar do tempo.

Esse público que consome arte Naïf conhece esses detalhes de qualidade e exigem obras com atenção para essa questão. No fundo todo artista deseja ter boas vendas das suas obras, pois no Brasil não temos nenhum tipo de incentivo, o artista é o grande mantenedor da sua obra e gestor da sua própria carreira, e eventos como a Mostra Nacional de Arte Naïf vem para agregar valor para as produções.

Existem temas que são comuns no mercado e muito comerciais, a Mostra Nacional de Arte Naïf busca fugir desses temas, a proposta é contemplar temas criativos, que procuram transmitir novos valores e temas, quando possível, valores presentes na própria vida do artista.

A avaliação das obras seguem várias etapas, a primeira delas acontece quando o artista realiza sua inscrição, onde é avaliada a documentação e a imagem das obras, se elas atendem a estética da arte Naïf. Nesse momento também é recebido algumas inscrições de obras que são realizadas em outros suportes, nesse ano tivemos inscrições de estandartes, aquarela sobre papel e pintura sobre tábua de passar roupa. Esses suportes também passam por avaliação, se dialogam com as pinturas em tela e se podem ser expostas de forma que não traga risco de acidente para os visitantes e funcionários.

A segunda etapa ocorre quando a lista das obras aceitas pela avaliação é concluída e publicada, em seguida os artistas enviam as obras para o local onde ocorre o primeiro módulo da exposição, que nesse ano foi na cidade de Diadema, e se as obras chegam sem danos e em condições de exposição, nesse caso isso significa tinta seca e suporte adequado para fixação.

A terceira etapa é a avaliação do corpo de jurados, em dialogo com a curadoria, mas sem a interferência da mesma. Nesse ano de 2019 o corpo de jurados foi formado pelos funcionários do Museu de Arte Popular de Diadema, e Secretaria de Cultura de Suzano no Setor de Artes Visuais, com a ajuda de dois artistas convidados para dialogar. Cada cidade indicou 3 artistas para as premiações principais e 5 artistas para a menção honrosa. A proposta original seria dar apenas 5 menções honrosas para 5 artistas diferentes, porém ao avaliar a qualidade das obras foi sugerido que cada cidade indicasse 5 menções honrosas, 5 artistas indicados pelo Museu de Arte Popular de Diadema e 5 pela Secretaria de Cultura de Suzano.

As obras passaram pela avaliação dos critérios de qualidade de Material, se atendem a estética da arte Naïf, Representação regional onde o artista vive, valorização de culturas tradicionais ou folclóricas, importância da mensagem abordada nas obras, criatividade, pesquisas de novos materiais, inovação na representação e exploração do espaço da obra de diferentes formas, conexão cromática entre obras do mesmo artista.

Definida a base de critérios para a avaliação das obras, as duas cidades, Diadema e Suzano, realizaram sua avaliação e indicação de forma separada e sem saber a escolha da outra, isso para que uma não interferisse na escolha da outra, depois dessa avaliação, alguns artistas não somaram pontuação e alguns foram votados pelas duas cidades, em seguida foram somados e nos casos de empate, foi realizada uma nova avaliação e diálogo com a curadoria.

Sendo assim o resultado foi o que se observa a seguir:

Resultado Finalistas (28 de setembro de 2019)

Artista: Parísina Ribeiro

Local: Diamantina - MG

Obra: Ciranda da Vida

OBS: Naïf/ Arte Popular Têxtil

Valorização da cultura popular, exploração de material diferente, no caso tecido e bordado, diálogo com outras obras da exposição, diálogo com outras obras da artista no material e técnica, qualidade do material e suporte..

Artista: José Raimundo

Local: Pouso Alegre - MG

Obra: A Árvore

OBS: Inovação na representação da figura, valorização de cores locais da região onde o artista vive, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, qualidade do material e suporte..

Artista: Waldecy de Deus

Local: Carapicuíba - SP

Obra: Passeio de Barco

OBS: Inovação na representação do tema, valorização e exploração do espaço da obra com personagens feitos de forma rústica, sem sombra e com abundância de personagens algo muito característico da arte naïf, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, qualidade do material e suporte..

Artista: Raquel Gallena

Local: Embu das Artes - SP

Obra: A Vida no Campo

OBS: Valorização do meio ambiente, diálogo cromático e de construção do tema com outras obras produzidas pelo mesmo artista, riqueza de detalhes e figura qualidade do material e suporte..

Artista: Hebe Sol

Local: Manaus - AM

Obra: Esperança

OBS: Inovação na representação da figura e do tema, valorização de cores locais da região onde o artista vive, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, valorização do tema ou mensagem da artista, valorização do meio ambiente, qualidade do material e suporte.

Artista: Cesar Lima

Local: Cariacica - ES

Obra: Cortejo de São Pedro

OBS: Destaque para o conjunto das obras, Valorização de culturas tradicionais e folclore, valorização de cores locais da região onde o artista vive, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, riqueza de detalhes e de figuras humanas, qualidade do material e suporte.

Artista: Dulce Martins

Local: Santos - SP

Obra: Tragédia da Vale em Brumadinho

OBS: Inovação na representação do Tema, conexão com temas da atualidade respeitando a estética naïf, força de expressão passada pelos personagens, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, qualidade do material e suporte.

Artista: Ana Denise

Local: Aracaju – SE

Obra: Forrozeiros

OBS: Inovação na representação da figura e tema, valorização de cores locais da região onde o artista vive, valorização de culturas tradicionais e do folclore local onde a artista vive, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, força expressiva da cor, qualidade do material e suporte.

Artista: Gildo Xavier

Local: João Pessoa - PB

Obra: Realização de um Sonho

OBS: Inovação na representação da figura e na riqueza de detalhes com pontos para transmitir estampa, texturas e preenchimento de espaços com duas tonalidades, importância social da mensagem abordada na obra, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, qualidade do material e suporte.

Artista: Rodrigues Lima

Local: Pouso Alegre - MG

Obra: Velório

OBS: Valorização de cores locais da região onde o artista vive, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, riqueza de detalhes e de personagens na construção da obra, qualidade do material e suporte.

Artista: Shila Joaquim

Local: São Mateus – ES

Obra: Benzedeira

OBS: Inovação na representação da figura e do espaço com três planos, valorização da representação da cultura tradicional e folclore, importância na representação de cultura afro-brasileira, criatividade, respeito à estética Naïf, qualidade do material e suporte, diálogo cromático com outras obras produzidas pela mesmo artista

Artista: Fátima Camargo

Local: São José do Rio Pardo - SP

Obra: Repovoamento de Peixes em Rio despoluído

OBS: Destaque para o conjunto das obras que dialogam entre si, Inovação na representação das figuras e temas, valorização de cores locais da região onde a artista vive, importância da mensagem da obra, respeito a estética Naïf, qualidade do material e suporte, diálogo cromático com outras obras produzidas pelo mesmo artista, qualidade do material e suporte.

Artista: Thiê – Teresinha Sordi

Local: Ribeirão Preto - SP

Obra: Diversidade I (Painel Menor)

OBS: Destaque para o conjunto das duas obras, Inovação na representação da figura, respeito a estética Naïf ao representar figuras humanas sem o rosto algo muito comum em produções de alguns artistas naïfs, diálogo cromático e na construção do tema com outras obras produzidas pelo mesmo artista, riqueza de cores e formas, qualidade de material e suporte.

Definido os artistas finalistas foram publicados no dia da abertura os finalistas:

Resultado Final (03 de outubro de 2019)

Menções Honrosas

Indicação Seleção de Diadema

Artista: Parísina Ribeiro

Local: Diamantina - MG

Obra: Ciranda da Vida

OBS: Naïf/ Arte Popular Têxtil

Artista: José Raimundo

Local: Pouso Alegre - MG

Obra: A Árvore

Artista: Waldecy de Deus

Local: Carapicuíba - SP

Obra: Passeio de Barco

Artista: Raquel Gallena

Local: Embu das Artes - SP

Obra: A Vida no Campo

Artista: Hebe Sol

Local: Manaus - AM

Obra: Esperança

Resultado Final (03 de outubro de 2019)

Menções Honrosas

Indicação da Seleção de Suzano

Artista: Cesar Lima

Local: Cariacica - ES

Obra: Cortejo de São Pedro

OBS: Destaque para o conjunto das obras

Artista: Dulce Martins

Local: Santos - SP

Obra: Tragédia da Vale em Brumadinho

Artista: Ana Denise

Local: Aracaju – SE

Obra: Forrozeiros

Artista: Gildo Xavier

Local: João Pessoa - PB

Obra: Realização de um Sonho

Artista: Rodrigues Lima

Local: Pouso Alegre - MG

Obra: Velório

Artista: Shila Joaquim

Local: São Mateus – ES

Obra: Benzedeira

Artista: Fátima Camargo

Local: São José do Rio Pardo - SP

Obra: Repovoamento de Peixes em Rio despoluído

Artista: Thiê – Teresinha Sordi

Local: Ribeirão Preto - SP

Obra: Diversidade I (Painel Menor)

Resultado Final (03 de outubro de 2019)

Terceiro Lugar

Artista: Thiê – Teresinha Sordi

Local: Ribeirão Preto - SP

Obra: diversidade I (Painel Menor)

Segundo Lugar

Artista: Fátima Camargo

Local: São José do Rio Pardo - SP

Obra: Repovoamento de Peixes em Rio despoluído

Primeiro Lugar

Artista: Shila Joaquim

Local: São Mateus – ES

Obra: Benzedeira

Essa etapa de seleção dos artistas premiados não foi tarefa fácil, pois a qualidade das obras foi de alto nível, e tudo foi avaliado, até mesmo o processo de produção das obras, a dificuldade local onde o artista vive para expor e produzir, a conexão com outras regiões, a importância dos temas, que teve o maior peso e fator primordial para o desempate, que não ficaram na tradicional representação do folclore e conseguiu abordar temas da atualidade.

Em destaque falo das obras que receberam as menções honrosas e as premiadas.

A artista PARÍSINA RIBEIRO de Diamantina – MG se destacou com a obra CIRANDA DA VIDA, um estandarte que também pode ser classificado como arte têxtil ou arte popular, ela produziu a obra como um estandarte e realizou a figura com bordado para dar forma e movimento ao tema. A obra nos permite várias interpretações, uma delas podemos dizer ao observar a parte de baixo da obra com figuras que lembram peixes, que sobem o rio para se reproduzirem, formando um ciclo ou ciranda da vida. Na parte de cima um ipê amarelo é envolto num circulo onde crianças e casas formam uma ciranda transmitindo uma mensagem de ciclos que passamos durante a vida.

O artista JOSÉ RAIMUNDO de Pouso Alegre – MG se destacou com a obra A ÁRVORE, uma pintura em tela sem dúvida inovadora, pois apresenta a representação de uma árvore, que num primeiro olhar é semelhante a calda aberta de um pássaro, ou até mesmo um sítio visto de cima com suas plantações divididas, pois a linha do horizonte não existe.

A Artista WALDECY DE DEUS de Carapicuíba – SP se destacou com a obra PASSEIO DE BARCO, nessa obra ela retrata um lago com várias pessoas na margem e alguns barquinhos flutuando. A obra nos lembra de uma arte Naïf mais rústica, despreocupada com proporções, onde a sombra não existe e tudo é mais simples, mensagem direta, onde o céu quase desaparece e chega a se confundir com as cores do lago.

A artista RAQUEL GALLENA de Embu das Artes – SP se destacou com o conjunto das obras, que ao serem analisadas, uma delas chamou mais atenção, foi o caso da obra A VIDA NO CAMPO. A produção de Raquel Gallena é inconfundível, de cores vivas e uma riqueza de detalhes, suas obras chamam a atenção de longe e nos transporta para um mundo onde a lembrança da infância feliz enriquece nosso olhar. A obra em questão retrata uma pequena comunidade Rural em Torno de um Lago, as casinhas tem plantações em torno e em alguns pontos podemos observar grupos de crianças brincando e duas canoas flutuando no lago.

A artista HEBE SOL de Manaus – AM também se destacou com duas obras que tem tema bem diferente um do outro, ela poderia se destacar com as duas, porém, devido ao momento histórico em que vivemos, a obra que mais se destacou foi ESPERANÇA, obra em que a artista retrata uma menina índia sobre um tronco de árvore cortada segurando um filhote de onça pintada, no céu azul observamos nuvens com formato de animais da fauna onde a artista vive, e que sugerem risco ou extinção dessas espécies. A qualidade das obras, do material e da finalização das obras, contornadas com uma fina linha, dão ainda mais charme para a obra.

O artista CESAR LIMA de Cariacica – ES se destacou com o conjunto das duas obras que dialogam entre si, porém o que mais se destacou foi a obra CORTEJO DE SÃO PEDRO, na obra podemos observar a valorização das festas e do folclore local onde o artista vive, a riqueza de detalhes, a criatividade ao fazer as bandeirinhas quadradas, a valorização do meio ambiente ao introduzir tartarugas marinhas nadando junto do cortejo, e uma figura de Iemanjá em primeiro plano. No topo do morro existe uma construção que lembra o convento, símbolo e ponto turístico da cidade de Vitória na capital do Espírito Santo.

A artista DULCE MARTINS de Santos – SP, é uma representante dos Naïfs do Litoral, porém na sua produção isso quase não interfere, pois a artista gosta de transitar por temas bem diferentes, deixando sua produção livre pra retratar uma grande diversidade de temas. Ela se destacou com a obra TRAGÉDIA DA VALE EM BRUMADINHO, onde ela inovou ao retratar um tema que nos trouxe grande tristeza pelo fato ocorrido, mas nos fez voltar a ver a gravidade do acidente, que na mesma semana que a exposição abria para a visitação, um corpo, dos vários desaparecidos no acidente foi encontrado e sepultado, isso muitos meses depois do acidente ter ocorrido. Na obra a artista retratou o desespero dos personagens afundando na lama da barragem, sem ter fuga, a lama cobre e mata, tudo é coberto por essa cor marrom. A tragédia não poupou ninguém, pessoas e animais são resgatados. As equipes de resgate também são retratados na obra, no solo e fazendo o resgate de helicóptero do Corpo de Bombeiros. Na parte superior da obra, onde corresponde ao céu a artista escreveu mensagens, algumas dessas mensagens escritas por outros artistas naïfs.

A artista ANA DENISE de Aracaju – SE de destacou com a obra FORROZEIROS. Essa obra retrata a importância dos Festejos Juninos para o Nordeste e Aracaju não fica de fora. As festas são coloridas e muito animadas, algumas pessoas aproveitam para trabalhar como animadores dessas festas. A obra também faz homenagem a uma figura tradicional de Aracaju ligada os festejos. Ana Denise se baseia em fotos, que ela mesma tira para servir de referência no ateliê, nesse caso a obra também foi ricamente colorida com mais bandeirinhas de festa junina, com cores muito vivas e personagens cheios de vida, ela se destaca ao representar com muito orgulho Aracaju e o Estado do Sergipe.

O Artista GILDO XAVIER de João Pessoa – PB se destacou com a obra REALIZAÇÃO DE UM SONHO, na obra podemos observar uma festa de casamento inusitada onde dois casais estão prestes a cortar um bolo de casamente, até aí nada de diferente, porém os dois casais são dois homens e duas mulheres. A obra também retrata a importância do reconhecimento da união entre pessoas do mesmo sexo, isso não ocorria de forma oficial a alguns anos, e o reconhecimento desse direito é algo recente. Realização de um sonho nos transporta para uma sociedade onde o respeito ao direto das pessoas se unirem em matrimônio, independente de ser do mesmo sexo, existe e deve ser tratado de forma muito natural. A riqueza do estilo do artista também chama atenção, de formação da obra muito bem construída e segura, ele utiliza pontinhos para transmitir a ideia de textura, estampa e profundidade.

O artista RODRIGUES LIMA de Pouso Alegre – MG se destacou com a obra VELÓRIO, que na realidade retrata um enterro num cemitério rural, onde podemos ler na placa colocada sobre a porta do Cemitério a palavra “CIMITERIO” exatamente como as pessoas da roça falam, transmitindo também uma ideia de humor na obra, que é rica em detalhe e nos permite uma narrativa muito particular do artista. A obra tem cores fortes, com destaque para o verde. As casinhas, os carros de boi e as plantações nos transportam para a vida rural do interior de Minas Gerais e transmite uma vida simples, mas cheia de qualidade de vida.

Finalmente chegamos aos artistas que receberam os prêmios dos três primeiros lugares.

Em terceiro lugar se destacou a artista Thiê (Terezinha Sordi) de Ribeirão Preto – SP com a obra Diversidade I (Painel Menor). Ela retratou uma Árvore, símbolo genealógico que conecta todos os personagens transmitindo um sentido mais amplo da palavra diversidade. Diversidade étnica e sexual, também podemos observar várias pombas, representando paz.

Thiê é uma referência da arte Naïf nacional, suas obras transmitem estado de espírito, valores e convida o público a refletir. Já participou de várias exposições nacionais, coletivas e até algumas fora do Brasil. Suas cores são bem definidas, de traços fortes e personagens simples na sua formação, mas que representam muito na composição da cor e forma.

A artista FATIMA CAMARGO, que recebeu o prêmio de segundo lugar com um troféu, ela é uma artista de Santa Cruz do Rio Pardo – São Paulo. Fatima sempre trabalhou no cultivo de sementes e hortaliças e essa sua relação com o processo de plantio e cuidado das plantas permitiu um estreitamento com o meio ambiente natural, faz com que sua obra também retrate e valorize a preservação do meio ambiente.

Não é a primeira vez que a artista se destaca com esse tema, em 2017 ela recebeu o prêmio Aquisição na Primeira Bienal Internacional de Arte Naïf Totem Cor-Ação, promovida na Cidade de Socorro no Interior do Estado de São Paulo. Sua obra é inconfundível, pois seus personagens de rosto redondo e bochechas rosadas são marca registrada das produções da artista, com cores fortes e temas que convidam o público a refletir sobre questões tão importantes.

Fatima Camargo participou na Mostra Nacional com duas obras que abordam o tema da preservação, uma obra recebeu o titulo de Plantio de Reserva Ambiental em torno de um Lago, e a segunda obra, que foi premiada, recebeu o título de Repovoamento de peixes num Rio Despoluído. Ambas são do mesmo tamanho e tem uma estética de dialogo entre si.

Fatima Camargo já é uma Referencia da arte Naïf Nacional, um bom investimento pelos colecionadores e um talento que não foge das questões de nossos temos, convidando o público a refletir sobre a questão da preservação para deixar algo para as futuras gerações. Ela é um orgulho para a cidade de Santa Cruz do Rio e para a produção nacional.

A artista SHILA JOAQUIM de São Mateus - ES é a ganhadora do primeiro lugar com a obra A BENZEDEIRA. Essa obra chegou a participar na Bienal Naïfs do Brasil de 2018, sem receber nenhuma premiação ou destaque, porém ao ser analisada com um olhar local, a obra se destacou por representar um sincretismo religioso e cultural, onde santos da igreja católica se misturam com divindades ligadas a umbanda e símbolos do candomblé. Em ultimo plano, numa sala ao fundo, podemos observar três atabaques. O ato de benzer é algo muito comum nos lugares mais afastados e também nos grandes centros urbanos.

Existe uma marginalização das religiões Afro-brasileiras, inclusive tem ocorrido até alguns ataques e depredações aos terreiros e centros. A artista ao retratar o tema da figura da Benzedeira nos transmite a imagem da simpática figura da benzedeira, muito popular, e que também nos convida a refletir sobre o respeito e ao direito da livre prática religiosa.

Máscaras africanas

Artista: Lindemberg Alves

Local:Mogi das Cruzes - SP

Convidado Especial

Ainda temos a participação da produção de arte da região do Alto Tietê em outros suportes e variedades de material como a produção de Lindemberg Alves de Mogi das Cruzes, com a produção de Máscaras Africanas. Lucas Drozina, representando a cidade de Guararema, participa com o interessante trabalho de Xilogravura, retratando temas num estilo mais contemporâneo, já dono de um estilo próprio. Suzano tem o interessante trabalho dos bonecos produzido nas oficinas de Filomena Camargo, são bonecas cheias de personalidade, que representam a miscigenação da população de Suzano, pois temos bonecas negras, nipônicas, loiras, ruivas, trabalhadoras, grávidas e realizando diversas atividades.

Pesca Milagrosa e Jesus Cura o Cego Bardimeu

Artista: AD Silva

Local: Marília - SP

Convidado Especial

Outro artista com participação especial de última hora foi AD Silva, representante de Marília no interior de São Paulo, que participa com obras de tema religioso onde passagens da vida de Jesus Cristo são retratadas pelo artista, que produz um Naïf de estilo mais rústico, com cores vivas.

São todas essas diversidades de valores que enriquecem a arte Naïf brasileira, cheia de peculiaridade e diferente da produção de arte Naïf de outros países ao redor do mundo, porém mesmo sendo diferente existe um diálogo, que podemos observar na obra da artista convidada especial de Barcelona na Espanha. Cristina Fonollosa tem uma pintura muito segura, ricamente adornada cheia de detalhes.

Para o ano que vem estamos planejando melhorar alguns pontos que os artistas observaram, como tornar a inscrição mais fácil, conseguir patrocínio para não cobrar a taxa de inscrição, deixar a exposição aberta por mais tempo em cada local, produzir um catálogo físico, conseguir patrocínio para hospedagem dos artistas participantes na bertura.

Bonecas produzidas na oficina da artista Filomena Camargo pelas alunas

Local: Suzano - SP

Convidado Especial

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano

Larissa Ashiuchi - Primeira Dama de Suzano, Representante de Shila Joaquim, Walmir Pinto - Vice Prefeito de Suzano, Thiê, Fátima Camargo, Aline B., Enzo Ferrara, Geraldo Garippo - Secretário Municipal de Cultura de Suzano com sua Filha no Colo.

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano

Representante de Shila Joaquim, Thiê, Fátima Camargo

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano

Performance com apresentação de Elsa Farias

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Enzo Ferrara e Hebe Sol com a sua Menção Honrosa que ela recebeu pela obra ESPERANÇA

Local: Suzano - SP

Fotos de Enzo Ferrara

Visita na Mostra em Suzano.

Doralice Ramos ao lado de suas Obras

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Fátima Camargo ao lado de suas obras. A obra Repovoamento de Peixes num Lago Despoluído (Obra de Baixo) foi a obra que recebeu o prêmio de Segunda colocada.

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Thiê ao lado de sua obra. A obra Diversidade II foi a obra que recebeu o prêmio de Terceira colocada.

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Waldecy de Deus ao lado de suas obras.

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Elsa Farias ao lado de suas obras.

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Elsa Farias ao lado de suas obras.

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Enzo Ferrara e Melhado ao lado de uma de suas obras

Local: Suzano - SP

Fotos de Maria Domingos

Imagens da abertura da Mostra em Suzano.

Enzo Ferrara, Elsa Farias e Dulce Martins

Local: Suzano - SP

OLHOS NAÏFS

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Título 4

Artista: Ana Denise

Obra A: Forrozeiros

Técnica: AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2016

Aracaju - SE

Artista: Ana Denise

Obra B: Bacamarteiros

Técnica: AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2016

Aracaju - SE

Artista: Adão Domiciano

Obra A: Feras do Pantanal

Técnica: Aquarela sobre papel

Dimensão: 21 x 31 cm

Ano: 2018

Cuiabá - MT

Artista: Adão Domiciano

Obra B: Pescadores

Técnica: Aquarela sobre papel

Dimensão: 15 x 21 cm

Ano: 2018

Cuiabá - MT

Artista: Alex Freire

Obra A: Padre Cícero

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2019

Bonito - PE

Artista: Alex Freire

Obra B: Nossa Senhora do Rosário

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Ano: 2019

Bonito - PE

Artista: André Cunha

Obra A: 1746 - Formação de Pernambuco

OBS: Baseado na gravura extraída do livro (Istória delle Guerre del Regno del Brasile", do padre Giuseppe di Santa Teresa).

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Rio de Janeiro - RJ

Artista: André Cunha

Obra B: Oh!LINDA - ALTO da SÉ

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 40 cm

Rio de Janeiro - RJ

Artista: Arieh Wagner

Obra A: O Rabino e a Torá

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 80 x 80 cm

Ano: 2018

Bixiga - São Paulo - SP

Artista: Arieh Wagner

Obra B: Sampa Jungle

Técnica: Acrílica sobre madeira, tábua de passar roupa de brinquedo

Dimensão: 19 x 4,5 cm

Bixiga - São Paulo - SP

Artista: Carminha

Obra A: O Pavão

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 30 x 30 cm

Palmas - TO

Artista: Carminha

Obra B: Iemanjá do Cerrado

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 40 x 30 cm

Palmas - TO

Artista: Célia Gondim

Obra A: Feliz na Feira

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 20 x 30 cm

João Pessoa - PB

Artista: Célia Gondim

Obra B: De volta as Aulas

Técnica: Acrílica sobre Tela - AST

Dimensão: 20 x 20 cm