PRIMITIVO ITALIANO NA CIDADE DE SIENA (SÉCULO XIV E XV d. C.)

 

É na produção artística da cidade italiana de Siena que encontramos referências ao Primitivismo ou Primitivo Italiano e é nessa época que o termo é utilizado pela primeira vez de fato, ao descrever a produção artística de uma região, dialogando num mesmo estilo de expressão artística. O Primitivismo Italiano contribuiu, em muitos aspectos para preparar o solo, para a chegada do Renascimento Italiano, um período onde as técnicas de produção de tintas evoluíram muito, produzindo novas cores, com melhor qualidade e que duravam mais, prolongando a vida das obras de arte por séculos. O Termo Primitivo Italiano foi criado para classificar as obras de alguns artistas italianos de Siena, que tiveram grande contribuição para a evolução das artes plásticas como um todo, e Primitivo por que vem antes do Primeiro Renascimento, no século XV. Seria impossível compreender a pintura colorida de Masaccio, já pertencente ao Primeiro Renascimento, sem falar do que foi produzido anteriormente a ela.

O mais incrível no surgimento da Pintura Primitiva em Siena é que a sociedade da pequena cidade república passava por crises na sua região. Durante a segunda metade do século XIV muitos foram os problemas que essa cidade italiana passou como a guerra pela hegemonia da Toscana contra a cidade de Florença, pelas lutas civis, pelas conjurações, pelos levantamentos, pela fome e a Terrível Peste Negra que no ano de 1348 d. C. transformou Siena numa cidade fantasma. Como, com tantas adversidades, uma produção artística pode surgir e prosperar? A resposta é muito simples, o ser humano tem uma necessidade vital de se expressar pelas artes, muitas vezes é no pior momento de crise social que surgem inovações e obras mais criativas, que criticam a atual situação ou dão esperança por novos tempos que estão por vir, é esse o caso da pintura de Siena daquele período.

A obra prima da produção artística da cidade de Siena é o Retabulo de La Maestà de Siena, que podemos considerar como uma obra divisora de águas da história da pintura italiana em Siena. Pintado por volta de 1308 a 1311 por Dúcio di Buoninsegna, que abre caminho para uma leva de artistas de Siena, que virão em seguida, dando novas possibilidades cromáticas, na qual podemos encontrar ainda referências do Gótico Tardio Italiano, que virá a seguir e da Pintura Bizantina, porém com um novo colorido brilhante, que irá influenciar positivamente os artistas primitivos italianos num segundo momento. O retábulo permaneceu na capela mor da catedral até o século XVI, quando os gestores da ordem consideraram que a obra estava em desacordo com o gosto artístico da época e substituíram a pintura por um altar de mármore em estilo Renascentista. O Retábulo se encontra no Museu dell’Opera. Quando ele foi retirado do interior da Catedral alguns fragmentos foram vendidos e posteriormente incorporados em outras importantes galerias, como a National Gallery de Londres, Museu de Berlim, a Coleção Frick de Nova York (E.U.A.) e na nossa próxima parada, National Gallery of Art de Washington nos Estados Unidos.